Après avoir produit chez Flach Film, Isabelle Fauvel fonde Initiative Film en 1993, société exclusivement dédiée aux activités de développement autour des activités suivantes : scouting de talents, repérage de sujets dans la littérature, consultations sur projets à tout stade de développement, story editing et conseils pointus durant toute la période de gestation des projets. Elle est intervenue à l’Université, en école de cinéma ou dans des programmes professionnels, Labs ainsi que bon nombre de formations internationales. Elle a également créé ponctuellement des passerelles facilitant l’adaptation littéraire.

Fidèle à sa volonté de fertiliser le terrain du développement de scripts, de projets, de talents, de méthodes spécifiques, Isabelle a créé en janvier 2025 Silence & Conversation, société pilote avec comme ambition le renouvellement des outils visant à favoriser la création et la circulation des talents.

Formée à la FEMIS, Pauline Morineau a commencé comme Directrice du Développement en société de production, a ensuite été consultante indépendante, puis Chargée de Programme à Canal+ (sur les Séries Création Originale) pendant 12 ans. En parallèle, elle a cocréée la formation « Expertise du scénario de Long Métrage » à la FEMIS, dans laquelle elle intervient toujours. Aujourd’hui scriptdoctor indépendante, elle travaille aussi bien pour les longs métrages que pour les séries, tout en continuant à enseigner dans plusieurs écoles françaises et à intervenir dans des ateliers d’écriture.

ISABELLE FAUVEL

PAULINE MORINEAU

Agathe Berman, prépare et modère des SESSIONS DE PITCH d’évènements cinéma et audiovisuels internationaux : Forum de coproduction SeriesMania, Rencontres du Cinema Francophone, événements TV Unifrance, MidPoint Berlinale, Shoot the Book Cannes, Transylvania Pitch Stop, TV Beats Tallinn, Torino FilmLab, Fipadoc, MIA Rome, Curtas Villa do Conde, Nouvelles Vagues Biarritz, Odessa FilmFestival ainsi que des workshop dédiés à la conception et la pratique du pitch : Eureka SeriesMania Institute, MidPoint SeriesLaunch, Full Moon Creative Lab, Torino Series Lab, Eurodoc, Ina Sup, classes séries et de documentaires à La Fémis, Paris, …

En tant qu’associée des Films d'Ici et de Legato Films (Paris), elle a produit plus de 60 films, dont des productions primées à l’international, réalisées notamment par Cédric Klapisch, Richard Copans, Louise Hémon, Patricia Mortagne, Maxence Stamatiadis, Gilles Bannier et Christophe Honoré.

Depuis 2018, avec sa société – AgatheBermanStudio – elle développe son expertise en « pitchologie », ainsi que des projets multimédias

Après avoir enseigné la littérature anglaise à l'université, Dora BOUCHOUCHA a fondé l'Atelier des Projets des Journées Cinématographiques de Carthage en 1992 activité qu'elle a poursuivi jusqu'en 2006.

En 1994, elle crée la société de production Nomadis Images et produit des documentaires, des courts métrages et des longs métrages dont plusieurs ont été primés dans les festivals prestigieux de par le monde.

En 1997, elle fonde l'association SUD ECRITURE qui encadre depuis 20 ans des auteurs africains et arabes sur leur scénarios. Elle a été directrice des JCC en 2008, 2010 et 2014 et du Festival Manarat en 2018 et 2019.

Parallèlement, elle a présidé en France entre 2010 et 2013 les Commissions d'Aide à la Production : Fonds Sud Cinéma et Aide aux Cinémas du Monde. Elle est également responsable pédagogique de plusieurs instances de formation de scénaristes et de producteurs africains et arabes. Elle est vice-présidente de l’Institut du Monde Arabe et membre de l’Academy of Motion picture Arts and Sciences.

AGATHE BERMAN

DORA BOUCHOUCHA

Avec plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie du cinéma et de la télévision, dans une grande variété de domaines, Hédi Zardi a acquis une connaissance approfondie et globale du paysage international.

Développeur de projets dynamique et visionnaire, producteur créatif et conseiller éditorial, il a occupé des rôles clés dans de nombreux longs-métrages en tant que producteur créatif et coproducteur associé.

En 2015, il a cofondé Luxbox, société internationale de ventes, et après huit années consacrées aux ventes internationales et à la coproduction, il dirige aujourd’hui les Atlas Workshops – le programme industrie et développement de talents initié en 2018 par le Festival International du Film de Marrakech.

Après avoir travaillé en tant que directrice de production dans différentes structures, elle décide de produire des projets personnels : L’année de l’Algérie, Ultrasons, courts métrages de May Bouhada, La Ruée vers l’Est, documentaire réalisé par Raphaël Girardot et Vincent Gaullier.

En 2009, elle rejoint Les Films d’Ici où elle a produit depuis des documentaires tels que Notturno de Gianfranco Rosi - sélection officielle de Venise en 2020, Les Âmes mortes de Wang Bing, sélection officielle au Festival de Cannes 2018, Derniers Jours à Shibati d’Hendrick Dusollier, Grand prix du Cinéma du Réel– 2017, Fuocoammare, par delà Lampedusade Gianfranco Rosi, Ours d’or à la Berlinale 2016 et sélectionné aux Césars et Oscars 2017, Entre les Frontières de Avi Mograbi, Berlinale 2016, Chacun sa bonne de Maher Abi Samra, Berlinale 2016, Eau Argentée de Ossama Mohammed et Wiam Simav Bedirxan, sélection officielle au Festival de Cannes 2014. Elle a également produit de nombreux films et séries pour la télévision, tels que Le temps des paysans (2024) et Le temps des ouvriers (2020) de Stan Neumannou Ménopauses de Julie Talon (2024) pour ARTE),et bientôt diffusée sur France 5 la série Hyper lieux de Michel Lussault.

Camille est actuellement engagée dans la production de documentaires tels que « Mémoires d’un oubli » de Carmen Castillo et « Les Enfants sans terre » de René Ballesteros. Elle développe également ses premiers projets de longs métrages de fiction, notamment « Call Me May » de Darina Al Joundi et « Le rêve m’a trahi » de Mohammad Shaïkhow.

HÉDI ZARDI

CAMILLE LAEMLE

Né à Casablanca en 1984, Kamal Lazraq est diplômé en 2011 du département réalisation de la Femis. Son court-métrage de fin d’études Drari reçoit le 2ème Prix de la Cinéfondation à Cannes et le Grand Prix du court-métrage au festival Entrevues de Belfort.

Il réalise le court-métrage L’homme au Chien en 2013 qui reçoit de nombreux prix dans des festivals internationaux.

Les Meutes, son premier long-métrage est lauréat du Prix du Jury Un Certain Regard en 2023.

Nabil Ayouch est membre de l’académie des Oscars (Academy Awards), de l’académie des César et de l’European Film Academy. Son premier court-métrage Les Pierres bleues du Désert (1992) révèle Jamel Debbouze. Il réalise ensuite plusieurs longs métrages remarqués, dont Mektoub (1997) et Ali Zaoua (2000), tous deux représentants du Maroc aux Oscars. En 2012, Les Chevaux de Dieu, inspiré des attentats du 16 mai 2003 à Casablanca, est sélectionné à Cannes dans la section Un Certain Regard et remporte 26 prix à l’international. Much Loved (2015), présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, est vendu dans une vingtaine de pays, acquis par Netflix et récolte 12 prix internationaux. Razzia (2016) fait sa première mondiale au Festival International du Film de Toronto et est distribué par Amazon aux États-Unis. En 2021, Haut et Fort, consacré à la jeunesse des quartiers périphériques de Casablanca et au Hip Hop comme voie d’expression, devient le premier film marocain en compétition officielle à Cannes. En 2023, il produit Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani, shortlisté parmi les 15 meilleurs films étrangers aux Oscars — une première pour le Maroc — et établit un record historique avec plus de 500.000 entrées pour un film marocain dans le monde. Au-delà de ses films, Ayouch dynamise le cinéma marocain via Ali n’ Productions, soutenant les jeunes talents à travers plusieurs initiatives et programmes de développement international.

NABIL AYOUCH

KAMAL LAZRAQ

Lamia Chraibi est une productrice marocaine et fondatrice de Moon & Deal Films, créée à Paris en 2011, et de La Prod, à Casablanca en 2007.

Lamia a collaboré avec des réalisateurs de renom, mettant en avant la créativité et repoussant les limites narratives. Le line-up international de Lamia inclut la coproduction de «Las Mimosas» d’Oliver Laxe (Grand Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2016) et de «Tegnap» de Balint Kenyeres (Festival du Film de Locarno). Lamia a produit des projets tels que «Achoura» de Talal Selhami, le premier film fantastique marocain (Meilleur Film au Festival Hardline, Mention Spéciale du Jury au Festival du Film Fantastique de Sitges), et «Mica» d’Ismael Ferroukhi (Festival du Film Francophone d’Angoulême 2020). Son répertoire comprend également des documentaires, notamment «Ziyara» de Simone Bitton, «École de l’Espoir» de Mohamed El Aboudi (Prix Spécial du Jury à Hot Docs, Prix Spécial au Festival du Film de Tampere) et «Genet, Notre Père des Fleurs» de feu Dalila Ennadre.

En 2018, elle fonde aux cotés de 4 professionnelles de l’industrie, la Fondation Tamayouz, dédiée à la professionnalisation des femmes dans l’industrie cinématographique marocaine à travers des ateliers, des bourses et des programmes du mentorat, pour une meilleure représentation des femmes dans le cinéma. En 2021, Lamia Chraibi a participé au programme Global Media Makers de Film Independent. La même année, Lamia a bénéficié de l’atelier de producteurs européens EAVE puis ACE l’année suivante.

Producteur, scénariste et réalisateur franco-marocain, Saïd Hamich Benlarbi est né à Fès en 1986. Il est diplômé de La Fémis. Il fonde Barney Production en France en 2009 et Mont Fleuri Production au Maroc en 2013. Il a collaboré avec des cinéastes tels que Faouzi Bensaïdi (Déserts - Cannes, Volubilis - Venise), Nabil Ayouch (Les chevaux de dieu - Cannes), Yasmine Benkiran (Reines - Venise), Kamal Lazraq (Les meutes - Prix du jury Un Certain regard Cannes et Marrakech) ou Laïla Marrakchi (La màs dulce tourné dernièrement).

Il est également producteur exécutif des long-métrages de Philippe Faucon (Les harkis - Cannes), Rachel Lang (Mon légionnaire - Cannes, Mata), et Oliver Laxe (Siråt – Cannes). En 2018, son premier long-métrage comme réalisateur Retour à Bollène est nommé au Prix Louis-Delluc. En 2022, son court-métrage Le départ est sélectionné dans une centaine de festivals à travers le monde - Rotterdam, Palm Springs, Cleveland... -, reçoit une vingtaine de prix et est nommé aux César.

Son deuxième long-métrage La mer au loin, est présenté en première à la Semaine de la Critique à Cannes en 2024 et sélectionné dans de nombreux festivals internationaux (Marrakech, Santa Barbara, São Paulo etc). Il développe actuellement la série Ferville avec HBO Max, celle de Sofia Alaoui et Måns Mårlind, Que la terre brûle et sur leurs nouveaux longs- poursuit sa collaboration avec plusieurs auteurs tels que Kamal Lazraq et Faouzi Bensaïdi métrages. Saïd Hamich Benlarbi est membre de l’Academy Awards (Oscars), de l’Académie des César, du collectif 50/50, jury de l’Avance sur recettes au CNC et lauréat de la Fondation Lagardère.

SAID HAMICH

LAMIA CHRAIBI

Merieme Addou est diplômée en droit privé de l’Université Mohammed V Rabat Agdal et détient un master en cinéma documentaire de l’Université Abdelmalek Essaadi de Tétouan. Elle a commencé sa carrière dans le cinéma et la télévision en tant que chargée de production. Entre 2006 et 2011, elle a contribué à la réalisation de nombreux documentaires pour différents médias internationaux, tout en exerçant comme correspondante pour la radio Deutsche Welle (DW).

Depuis 2014, elle produit, à travers sa société Iris Prod, plusieurs documentaires, soutenus par de nombreux partenaires internationaux. Merieme Addou est également réalisatrice. Son dernier film, Femmes suspendues, a été sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde.

Née en 1980, Yasmina Tamer passe sa petite enfance en Europe, avant que sa famille ne retourne s’installer au Maroc. Elle grandit à Rabat et Casablanca, avant de suivre des études de commerce à l’Université Paris Dauphine. Après un 1er parcours dans l’industrie de la mode elle entame une reconversion vers le cinéma, par le biais du Master Image et société de l’Université d’Evry Val d’Essonne, qui associe cinéma et anthropologie visuelle. Elle fait ensuite ses premières armes auprès de producteurs comme Vincent Wang (House on Fire Films), Delphine Schmit et Gaëlle Jones (Perspective Films), où elle contribue au développement de films tels que Youth de Wang Bing (En compétition officielle à Cannes) ou Nuestras Madres de César Diaz (Caméra d’Or à Cannes).

Elle passe ensuite à la vente chez Memento, puis Le Pacte, où elle contribue à la distribution internationale de films tels que Monos d’Alejandro Landes (Meilleur film au BFI Londres), Call me by your name de Luca Guadagnino (Oscar du Meilleur scénario adapté), Good Times des frères Safdie, Everybody Knows d’Asghar Farhadi, ou encore Le Poirier Sauvage de Nuri Bilge Ceylan (tous trois en compétition à Cannes). En 2021, elle rejoint un projet initié par Nabil Ayouch: Aflamin, la première plateforme de streaming créée au Maroc et dédiée au cinéma, saisissant l’opportunité attendue d’un retour au Maroc après 22 ans d’absence, pour y contribuer à la promotion de la diversité cinématographique.

MERIEME ADDOU

YASMINA TAMER

Maryam Touzani est née à Tanger. Après avoir étroitement participé à Much Loved et co-écrit Razzia avec Nabil Ayouch — dans lequel elle a également joué —, elle a réalisé son premier long métrage, Adam, sélectionné à Cannes (Un Certain Regard) et soumis par le Maroc aux Oscars.

En 2022, elle réalise Le Caftan bleu, également sélectionné à Cannes et présélectionné pour les Oscars — une première historique pour un film marocain. Le film a remporté plus de 60 prix à travers le monde et réalisé les plus hautes recettes internationales jamais obtenues par un film marocain. En 2023, elle a fait partie du jury de la Compétition officielle du Festival de Cannes

Son troisième long métrage, Calle Málaga, un drame en langue espagnole avec Carmen Maura, est sorti en 2025. Le film a été sélectionné au Festival de Toronto ainsi qu’au Festival de Venise, où il a remporté le Prix du Public et a été choisi pour représenter le Maroc aux Oscars. Il a également obtenu le Prix du Public à Denver et à Mill Valley. Au Festival de Mar del Plata, il a reçu le Prix du Public ainsi que les Prix du Meilleur Film et de la Meilleure Actrice.

Diplômé d’un Master en Communication Institutionnelle à l’Institut d’Etudes Politiques d’Aix-en-Provence, Amine a des premières expériences professionnelles au sein de l’Organisation des Nations Unies pour l’Agriculture et l’Alimentation (FAO) et la chaîne de télévision française Eurosport. Il intègre Ali n’ Productions en Janvier 2008. D’abord comme Responsable Marketing. Il occupe par la suite les fonctions de Directeur Général Adjoint en en 2010 puis de Directeur Général du groupe depuis juin 2016.

Au cinéma, Amine a produit les longs-métrages « Much Loved », « Razzia », « Haut et Fort » (compétition officielle du festival de Cannes 2021) et « Everybody Loves Touda » de Nabil Ayouch (sélection officielle Cannes 2024) ; « Pluie de Sueur » de Hakim Belabbes, ainsi que les films « Adam », « Le Bleu du Caftan » -tous deux sélectionnés dans la catégorie Un Certain Regard au festival de Cannes- et Calle Malaga, de la réalisatrice Maryam Touzani,

A la télévision, Amine a produit plus d’une trentaine de séries de fictions, parmi lesquelles « Dar Nssa » ou « Aach Tmaa », des émissions et des séries documentaires comme « Al Hobb » ou « Dix Femmes dans l’Histoire du Maroc ».

AMINE BENJELLOUN

MARYAM TOUZANI

Elias Khrouz est avocat au barreau de Madrid et juriste spécialisé en droit de la propriété intellectuelle, en droit de la culture et en nouvelles technologies. Il est titulaire d’un Master 2 en droit de la propriété intellectuelle (Madrid) et d’un doctorat dans le domaine de la gestion collective des droits d’auteur et des droits voisins (Lausanne). Cofondateur du cabinet lawal basé à Casablanca, Elias Khrouz conseille des acteurs de premier plan, publics et privés, dans le domaine des industries culturelles et créatives, y compris pour des projets législatifs et stratégiques.

Jennifer Sabbah-Immagine est consultante, coproduction doctor, spécialisée dans le business affairs à l'international. Elle a fondé The Copro Agency après 20 ans d’expérience opérationnelle à des postes clés du secteur comme productrice exécutive, directrice du développement, business affairs et Productrice. Elle a travaillé au Royaume-Uni, aux États-Unis, ainsi qu’en France chez Arsam International et KinoElektron, entre autres, où elle a supervisé des coproductions d’envergure. Depuis 2007, elle produit, avec Jihan El Tahri au sein de Big Sister, des talents issus des pays du continent africain et du Levant, notamment Nasser (TIFF 2016) et Mariner of the Mountains de Karim Aïnouz (Sélection officielle, Festival de Cannes 2021). Elle est titulaire d’un Master en droit, économie et gestion de l’audiovisuel et diplômée en droit international. Elle est membre d' EAVE.

JENNIFER SABBAH-IMMAGINE

ELIAS KHROUZ

Réalisatrice et scénariste franco-marocaine, Sofia Alaoui est révélée grâce à son court-métrage «Qu’importe si les bêtes meurent», Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance en 2020 et César du meilleur court-métrage de fiction en 2021. Son premier long-métrage, «Animalia», est présenté en avant-première à Sundance en 2023, où il est récompensé du Prix spécial du Jury.

Sofia Alaoui se lance ensuite dans la série télévisée et travaille actuellement sur une série policière, Let the Earth Burn. En parallèle, elle prépare deux projets de long-métrage : «Tarfaya», dont l’intrigue se situe dans le désert du Maroc, et «The Delta at Sunset», son premier film en langue anglaise, adapté de la nouvelle de J.G. Ballard. Elle a été nommé par screendaily ARAB STAR OF TOMOROW et parmi les 10 to Watch de Unifrance, qui met en avant chaque années les nouveaux talents français à suivre.

Sophie Penson a rejoint Barney Production en tant que productrice et chargée de développement en 2016 après des études à la Femis. Elle a produit des courts-métrages de Vincent Tricon, Ilias El Faris, Randa Maroufi, Saïd Hamich Benlarbi ou Camille Lugan et a collaboré à la production des longs-métrages Le Marchand de sable, Déserts, Les Meutes et La Mer au loin.

SOPHIE PENSON

SOFIA ALAOUI

Né à Mèknes en 1971, après des études de physique chimie à la faculté de Rabat et quelques petits rôles dans différents films, Mohcine Besri part en Suisse pour faire des études d’informatiques. Il travaille dans la finance avant de devenir enseignant de Mathématiques, en parallèles, il revient au cinéma, mais cette fois pour raconter des histoires.

Après quelques expériences dans l’assistanat, il tourne deux courts-métrages et co-écrit «Opération Casablanca», long-métrage réalisé par Laurent Nègre. Animé par sa volonté de créer du cinéma d’auteur engagé, Mohcine fonde en 2009 la société Tamawayt Productions produit et réalise son premier long-métrage «Les Mécréants» en 2012. Le film rencontre un véritable succès et remporte de nombreux prix et nominations.

Son deuxième long métrage «Laaziza», produit et réalisé en 2018, a rapidement conquit son public lors de sa première mondiale au festival de Carthage. Son troisième long métrage, «Une Urgence Ordinaire», produit en 2020, a touché autant le public du monde arabe que le public’international offrant au film une belle carrière en festivals et de très nombreuses critiques de professionnels, lui conférant ainsi la reconnaissance par la presse internationale dans le circuit du cinéma d’auteur engagé

Simone Bitton est franco-marocaine, née à Rabat en 1955 et formée à l’IDHEC . Elle est auteur et réalisatrice de nombreux films documentaires qui ont contribué à une meilleure appréhension de l’actualité, de l’histoire et des cultures d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Parmi ses films les plus marquants MUR (2004) RACHEL (2009), ZIYARA (2020) .

Son dernier film, LES MILLE ET UN JOURS DU HAJJ EDMOND ( 2024) a été présenté en première mondiale au Festival International du Film de Marrakech, puis en première internationale au Festival Cinéma du Réel à Paris .

Elle est lauréate du prix Charles Brabant de la SCAM (2024) pour l’ensemble de son oeuvre.

SIMONE BITTON

MOHCINE BESRI

Je suis née en 1987 à Rabat (Maroc), où j’ai vécu jusqu’à l’obtention de mon baccalauréat en 2005 au Lycée Descartes, avant d’intégrer l’université Paris-Dauphine. En amatrice férue, j’ai suivi des cours de théâtre, et voulu concilier ma cinéphilie avec ma formation académique. Je me suis ainsi orientée vers l’industrie cinématographique. J’ai d’abord effectué un premier stage au sein de la société de production de Nabil Ayouch (Ali n’Productions) à Casablanca; puis intégré la société Orange Studio (ex «Studio 37») en 2010, à Paris. J’y ai d’abord travaillé au département juridico-financier sur les investissements dans les films de long-métrage de nouveauté, à leurs différentes étapes de création. Puis de 2017 à 2021, l’accent mis par Orange Studio sur ses investissements en Afrique et au Moyen-Orient, m’a donné l’opportunité de travailler davantage sur des projets en lien avec cette région, en intervenant dans la phase de négociation de l’acquisition, et plus en amont : lors de l’accueil et la sélection artistique des projets; ainsi que plus en aval : par le développement de partenariats visant à optimiser leur exploitation régionale. Durant ces deux dernières années, j’ai accompagné la politique éditoriale globale (non spécifique à la région précitée) d’acquisitions et de coproductions de longs-métrages, définie par la direction d’Orange Studio, qui depuis le 1er février 2024, a été rachetée par la société Studiocanal du groupe Canal+.

En parallèle de ses études de physique et communication, Magalie ARMAND a exercé les fonctions de projectionniste à l’ère du 35mm et 16mm, puis s’est formée en production au sein du programme européen entre la Fémis (France) et la Filmakademie (Allemagne), l’« Atelier Ludwigsburg-Paris ».

Elle a ensuite travaillé à Unifrance en tant que Chargée d’études et relations avec les distributeurs puis a rejoint la Direction des Affaires Européennes et Internationales du CNC en 2012. Cheffe du département « Coproduction internationale, coopération et cinémas du monde », elle avait en charge les dispositifs d’aide à la coproduction internationale, a représenté la France au sein du fonds Eurimages du Conseil de l’Europe, était en charge des activités liées à la coopération (résidences d’auteurs, soutiens aux festivals, etc.), et a initié et coordonné avec Generation Films à Ouagadougou (Burkina Faso) le « Fonds pour la jeune création francophone », lancé fin 2017. Depuis le 1er mars 2023, elle a rejoint la société de production SaNoSi productions comme Directrice des productions cinéma.

MAGALIE ARMAND

AIDA BENELKHADIR

Journaliste, écrivaine, et scénariste, Bahaa Trabelsi a fait de l’écriture son cheval de bataille. Après des études supérieures en sciences économiques en France, elle a été journaliste culture, société et directrice de rédaction, dans plusieurs supports aussi bien magazines que tabloïds. Elle a écrit et publié sept ouvrages, six romans et un recueil de nouvelles, Une Femme tout Simplement (Eddif et La Croisée des chemins), Une vie à Trois (Eddif), Slim, les femmes, la mort (Eddif), Parlez-moi d’amour! (La Croisée des chemins), La chaise du concierge (LeFennec), Souviens toi qui tu es (La Croisée des chemins), Dialogue joyeux avec un mort (La Croisée des chemins).

Bahaa Trabelsi a obtenu en 2014 le Prix Ivoire pour la Littérature Africaine d’Expression Francophone pour son recueil de nouvelles «Parlez-moi d’amour» (La Croisée des Chemins). Elle a également eu le Prix Sofitel Tour Blanche et la mention spéciale du Prix ADELF pour La chaise du concierge en 2017. Elle a également publié dans plusieurs ouvrages collectifs. Elle a été membre de la commission du Fonds d’aide cinématographique de 2019 à 2021. Elle est aussi directrice de collection à La Croisée des Chemins, la collection Kayna. Aujourd’hui elle préside la commission du Fonds d’aide cinématographique.

BAHAA TRABELSI