Hicham Lasri est un artiste pluridisciplinaire qui explore le langage cinématographique et la narration depuis son adolescence, écrivant dès cette époque ses premières pièces et nouvelles. Son œuvre, qui s’étend du cinéma à la littérature en passant par la bande dessinée, se caractérise par sa forme expérimentale, son énergie brute et ses observations sociales percutantes. Qu’il s’exprime par l’image ou par l’écrit, Lasri repousse constamment les frontières de la création avec une voix singulière et irrévérencieuse.
En 2011, il réalise son premier long-métrage, The End, suivi de C’est eux les chiens (2013), qui a marqué aussi bien le public arabe qu’international et récolté de nombreux prix dans les festivals. Son troisième film, The Sea Is Behind (2014), a été présenté à Dubaï puis à la Berlinale 2015 (Panorama), remportant plusieurs distinctions. Son acclamé Starve Your Dog (2015), deuxième volet de sa « trilogie du chien », a été projeté au TIFF (Toronto) puis à la Berlinale 2016. Il a ensuite enchaîné avec Headbang Lullaby (2015) et Jahilya (2018), tous deux présentés à la Berlinale dans la section Forum. En 2024, son film Moroccan Badass Girl est devenu le numéro un au Maroc sur Netflix.
En tant que mentor principal de la résidence AYWA, Hicham Lasri accompagnera les cinéastes sélectionnées tout au long de leur parcours créatif. Son mentorat sera à la fois artistique et structurel, apportant un soutien à chaque étape du développement et de la production.

Abderrahmane Sissako explore les relations complexes entre Nord et Sud, ainsi que la condition d’un continent africain en souffrance. Né en 1961 à Kiffa, en Mauritanie, il a grandi au Mali. En 1983, il rejoint le prestigieux VGIK, l’Institut national du cinéma de Moscou, où il réalise ses deux premiers courts-métrages : Le Jeu et Octobre, ce dernier étant présenté en 1993 dans la section Un Certain Regard à Cannes.
À la demande d’une commande autour des fables de La Fontaine, il réalise Le Chameau et les bâtons flottants (1995), puis Sabriya – Le Carré de l’échiquier, intégré à la série Africa Dreamings. En 1998, il tourne La Vie sur Terre, un retour au pays natal en résonance avec l’œuvre d’Aimé Césaire. En 2002, il signe Heremakono (En attendant le bonheur), qui remporte le Prix FIPRESCI à Cannes, l’Étalon de Yennenga au FESPACO et le Grand Prix de la Biennale des cinémas arabes à Paris. En 2006, il filme Bamako dans la maison familiale au Mali, présenté hors compétition à Cannes.
En 2015, son film Timbuktu, en compétition officielle à Cannes, rencontre un immense succès critique et devient le premier film mauritanien nommé à l’Oscar du Meilleur film international. En France, il reçoit sept César, dont ceux du Meilleur réalisateur et du Meilleur film.
En tant que mentor de la résidence, Abderrahmane Sissako mettra à disposition des cinéastes sélectionnées sa vision pionnière et singulière du cinéma. Son parcours riche et son regard unique viendront nourrir et renforcer la mission de la Fondation pour cette résidence.

Sébastien Onomo travaille dans la production cinématographique et télévisuelle depuis plus de dix ans. À ce jour, il a produit de nombreux téléfilms, dont Bois d’Ébène de Moussa Touré, Léon Blum : Haï et aimé, Rudy Gobert, ainsi que la série documentaire Empires africains.
Ses productions de longs-métrages incluent Le Gang des Antillais de Jean-Claude Barny ; Funan de Denis Do, qui a remporté le Cristal au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2018 ; La Forêt de Mademoiselle Tang de Denis Do, présenté en séance spéciale à Annecy 2023 et nommé au César 2024 du Meilleur court-métrage d’animation ; ainsi que The Siren de Sepideh Farsi, film d’ouverture de la section Panorama à la Berlinale 2023, sélectionné également à Annecy la même année et primé Meilleure musique et Meilleure réalisation au Champs-Élysées Film Festival 2023.
Il a également coproduit Omen de Baloji, sélectionné au Festival de Cannes 2023 dans la section Un Certain Regard, où il a remporté le Prix de la Nouvelle Voix. Plus récemment, il a produit le dernier long-métrage de Jean-Claude Barny, Fanon, actuellement en salles. Parallèlement à son travail de producteur, Sébastien a été élu Vice-président du Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI) en 2023, où il préside également la commission Animation. La même année, il a reçu le Trophée Animation du Film Français lors du Festival d’Annecy. Depuis de nombreuses années, il partage son expertise au sein de cursus universitaires (Paris 3, Paris 7) et de grandes écoles de cinéma telles que l’INA, La Fémis et les Gobelins. Il est également fondateur du Panafrican Animation Workshop.

Lamia Chraibi est la fondatrice et productrice de Moon & Deal Films, créée à Paris en 2011, et de La Prod, lancée à Casablanca en 2007. Elle collabore avec des cinéastes de renom, défendant des récits audacieux et une innovation créative. Sa filmographie inclut la coproduction de Mimosas d’Oliver Laxe (Grand Prix de la Semaine de la Critique – Festival de Cannes 2016) et Tegnap de Bálint Kenyeres (Festival de Locarno). Lamia a également produit des films remarqués tels que Achoura de Talal Selhami, premier film de genre marocain (Meilleur film – Hardline Festival, Mention spéciale du jury – Festival de Sitges), et Mica d’Ismaël Ferroukhi (Festival du film francophone d’Angoulême, 2020).
Son catalogue comprend aussi des documentaires comme Ziyara de Simone Bitton, School of Hope de Mohamed El Aboudi (Prix spécial du jury – Hot Docs, Prix spécial – Festival de Tampere), et Genet, notre père des fleurs de la regrettée Dalila Ennadre.
En 2021, Lamia a participé au programme Global Media Makers de Film Independent et à l’atelier européen des producteurs EAVE. Elle est actuellement membre de l’ACE (Ateliers du Cinéma Européen), principal réseau européen de producteurs expérimentés.
Elle a également fondé la Fondation Tamayouz, une initiative dédiée au développement professionnel des femmes dans l’industrie cinématographique marocaine à travers ateliers, bourses et programmes de mentorat — œuvrant pour une représentation accrue des femmes dans le cinéma.

Yasmina Tamer, née en 1980, a passé son enfance en Europe avant que sa famille ne retourne s’installer au Maroc. Elle a grandi entre Rabat et Casablanca, puis a suivi des études de commerce à l’Université Paris Dauphine. Après un début de carrière dans l’industrie de la mode, elle s’est tournée vers le cinéma à travers le Master Image et Société de l’Université d’Évry Val d’Essonne, qui associe cinéma et anthropologie visuelle.
Elle a fait ses premières armes en production aux côtés de producteurs tels que Vincent Wang (House on Fire Films), Delphine Schmit et Gaëlle Jones (Perspective Films), participant au développement de films comme Youth de Wang Bing (Compétition officielle – Cannes) et Nuestras Madres de César Díaz (Caméra d’Or – Cannes). Elle a ensuite évolué vers les ventes internationales, collaborant avec Memento Films puis Le Pacte, où elle a accompagné la distribution mondiale de films salués tels que Monos d’Alejandro Landes (Meilleur film – BFI Londres), Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (Oscar du Meilleur scénario adapté), Good Time des frères Safdie, Everybody Knows d’Asghar Farhadi et The Wild Pear Tree de Nuri Bilge Ceylan — ces trois derniers ayant tous été présentés en compétition à Cannes.
En 2021, Yasmina a rejoint Aflamin, un projet initié par Nabil Ayouch : première plateforme de streaming marocaine dédiée au cinéma. Cette opportunité a marqué son retour au Maroc après 22 ans à l’étranger, lui permettant de contribuer à la valorisation de la diversité cinématographique dans la région.

Formée à La Fémis, Pauline Morineau a commencé sa carrière comme responsable du développement dans une société de production, avant de travailler en tant que consultante indépendante puis de rejoindre Canal+ comme Responsable des programmes de fictions originales, un poste qu’elle a occupé pendant 12 ans.
Parallèlement, elle a cofondé le programme Expertise de scénario de long métrage à La Fémis, où elle continue d’enseigner. Aujourd’hui script doctor indépendante, elle intervient à la fois sur des longs-métrages et des séries télévisées, tout en enseignant dans plusieurs écoles de cinéma françaises et en animant divers ateliers d’écriture.

Situé à Marrakech, Digital Factory Studios est l'une des installations de post-production les plus avancées du Maroc. Membre du groupe Digital Factory — fondé par le célèbre cinéaste Luc Besson — le studio réunit une expertise internationale et des talents locaux, offrant des services de post-production haut de gamme aux productions marocaines comme internationales. Fort d'un solide palmarès en longs métrages, séries et contenus de marque, Digital Factory Studios est reconnu pour sa compréhension approfondie de la narration. Ses installations sont équipées pour une post-production complète.
En tant que partenaire clé du projet AYWA, Digital Factory Studios a accueilli la quatrième et dernière session de la résidence à Marrakech. Durant cette phase, les dix réalisatrices participantes ont finalisé leurs courts métrages lors de sessions individuelles, chacune encadrée par des professionnels expérimentés de l'équipe principale du studio :

Thomas Aymar - Directeur artistique et ingénieur du son
Asmae Ziati - Cheffe image et monteuse principale
David Magalhaes - Étalonneur et artiste finishing

FONDATION TAMAYOUZ CINEMA

258 Rue Mustapha El Maani, 20140,
Casablanca, +212 5 22 27 36 02 fondationtamayouzcinema@gmail.com

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